Seul l'éphémère dure
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PHOTOGRAPHY
WRITING
VISUAL ART
STREET ART
My practice explores the relationships between image, materiality, and gesture.
Collage lies at the heart of my practice. It involves a manual process of cutting, tearing, layering, and assembling, through which I directly intervene in the representation of the image and transform it. Photography and printed images can become material in their own right, fragmented, displaced, and recomposed until the real gives way to a form of fiction. At a time when images can be digitally manipulated and generated through artificial intelligence, the choice of a physical, manual gesture questions the virtuality of the gesture itself and, with it, the place and intervention of the artist in the construction of the image.
I work with images drawn from our everyday environment and collective imagination: personal photographs, advertising and street posters, media imagery, everyday objects and signs, religious iconography, and representations of the natural world.
I bring these different forms of representation together for their symbolic charge, their familiarity, and what they reveal about our time. I juxtapose them and place them in tension, bringing different iconographies, symbols, and worlds into dialogue: the wild and the urban, the profane and the sacred. These confrontations weave connections between elements that might not otherwise meet, giving rise to tensions that invite us to question our relationship with the world.
My works seek less to provide answers than to open spaces for questioning. How do we represent the sacred today? What place do we give to the living in an increasingly urban world? What do the images we produce, circulate, and consume reveal about the way we inhabit the world?
Ma pratique explore les relations entre l’image, la matière et le geste.
Le collage est au cœur de ma pratique. Il implique un geste manuel — découper, lacérer, superposer, assembler — par lequel j’interviens directement sur la représentation de l’image et la transforme. La photographie ou l’image imprimée peut alors devenir matière, être fragmentée, déplacée et recomposée, jusqu’à faire basculer le réel vers une forme de fiction. À l’ère des images numériques et générées par l’intelligence artificielle, le choix d’un geste physique et manuel interroge la virtualité du geste et, avec elle, la place et l’intervention de l’artiste dans la construction de l’image.
Je travaille à partir d’images issues de notre environnement quotidien et de notre imaginaire collectif : photographies personnelles, affiches publicitaires ou de rue, images médiatiques, objets et signes du quotidien, iconographies religieuses et figures du monde sauvage.
Je convoque ces différentes représentations pour leur charge symbolique, leur familiarité et ce qu’elles racontent de notre époque. Je les juxtapose et les mets en tension, faisant dialoguer des iconographies, des symboles et des univers différents : le sauvage et l’urbain, le profane et le sacré. Ces confrontations tissent des liens entre des éléments qui ne semblaient pas devoir se rencontrer, faisant émerger des tensions qui invitent à interroger notre rapport au monde.
Mes œuvres cherchent moins à apporter des réponses qu’à ouvrir des espaces d’interrogation. Comment représentons-nous aujourd’hui le sacré ? Quelle place accordons-nous au vivant dans un monde de plus en plus urbain ? Que disent les images que nous produisons, diffusons et consommons de notre manière d’habiter le monde ?
My photographic practice explores the relationship between looking, light, and the fleeting moment.
I work exclusively in black and white, using photographs taken spontaneously and in natural light. I do not seek to alter or reconstruct the image after it has been taken, but rather to capture what unfolds in the moment: a presence, a gesture, a light, an architectural form, a landscape, or a detail that briefly catches my eye.
Black and white removes the image from colour, allowing me to focus on light, contrast, form, and presence. It contributes to a more essential reading of what is seen.
This choice to leave the image unaltered takes on particular significance at a time when photography can be extensively manipulated through digital tools and images can now be generated by artificial intelligence. I question what remains of the photographer’s gesture and intervention when an image can be entirely transformed or created.
My photographic practice moves between portraiture, architecture, urban spaces, and natural landscapes. I question what appears, reveals itself, or disappears within these different environments, as well as the relationships that emerge between human beings, their surroundings, and the world around them.
Portraiture also allows me to question representations of the body and identity, particularly through figures and underrepresented communities. I seek to capture singular presences, leaving space for what exists beyond established norms and conventional forms of representation.
Some photographs are accompanied by prose written in response to the image or the moment that inspired it. Image and writing then enter into dialogue as two forms of looking at the same moment.
I thus explore the ephemeral and seek to weave a connection between looking and the fleeting moment, between what an image can retain and what, by its very nature, cannot be held still. My photographs seek less to freeze reality than to reveal its fragility, silences, and transformations.
Ma pratique photographique explore la relation entre le regard, la lumière et l’instant.
Je travaille exclusivement en noir et blanc, à partir de photographies prises sur le vif et en lumière naturelle. Je ne cherche pas à transformer ou à reconstruire l’image après sa prise de vue, mais à saisir ce qui advient dans l’instant : une présence, une lumière, une attitude, une architecture, un paysage ou un détail qui, l’espace d’un moment, retient mon regard.
Le noir et blanc vient soustraire l’image à la couleur pour se concentrer sur la lumière, les contrastes, les formes et les présences. Il participe ainsi à une lecture plus essentielle de ce qui est donné à voir.
Ce choix d’une image non transformée prend une dimension particulière dans un contexte où la photographie peut être largement modifiée par les outils numériques et où les images peuvent désormais être générées par l’intelligence artificielle. Je m’interroge ainsi sur ce qui demeure du geste et de l’intervention du photographe lorsque l’image peut être entièrement transformée ou créée.
Mon travail photographique se déploie entre le portrait, l’architecture, les espaces urbains et les paysages naturels. J’interroge ce qui apparaît, se révèle ou disparaît dans ces différents environnements, ainsi que les relations qui se créent entre l’humain, son environnement et ce qui l’entoure.
Le portrait me permet également d’interroger les représentations du corps et de l’identité, notamment à travers des figures et des communautés minorisées. Je cherche à rendre compte de présences singulières, en laissant place à ce qui échappe aux normes et aux représentations convenues.
Certaines photographies sont associées à des proses écrites dans le prolongement de l’image ou de l’instant qui l’a inspirée. Image et écriture se répondent alors comme deux formes de regard sur un même moment.
J’explore ainsi l’éphémère et cherche à tisser un lien entre le regard et l’instant, entre ce que l’image peut retenir et ce qui, par nature, ne peut être arrêté. Mes photographies cherchent moins à figer le réel qu’à en révéler la fragilité, les silences et les transformations.
